Cristiane Amorim

Release:

Paper Craft Artist

Encadernadora Artesanal

Professora

Empresária

Iniciou estudos em Artes Visuais no Conservatório de Artes Plásticas Fêgo Camargo 
na cidade de  Taubaté- SP em 1995.

No ano de 1998 frequentou a oficina de Xilogravura e Gravura em Metal no 
Museu Lasar Segall em São Paulo.

De 2002 a 2005 estudou com o Artista Plástico, Arte Educador e Visagista Philip 
Hallawell em seu atelier em SP onde fez workshops e cursos de especialização 
de Desenho de Observação e Linguagem Visual, Desenho e Interpretação 
da Figura Humana, Técnicas de Desenho, Aguadas e Gráficas e Processo Criativo.

Em 2008 viaja a Paris- França onde participou do workshop com a 
designer Emma Rehri noLe Temple du Scrap.

Estudou técnicas de encadernação artesanal na ABER- Associação Brasileira de 
Encadernação e Restauro.

Empresária, formada em Gerente de E-Commerce pela Intert Innovation em 2010, 
proprietária da Loja Virtual especializada em materiais e ferramentas para 
scrapbook: Creative Art Scrap, inaugurada em 2010.

Promove cursos e eventos desde 2004, atende clientes de todo Brasil, está sempre 
estudando para aprofundar o conhecimento, procura atualizar-se  participando 
de cursos e workshops com profissionais brasileiros e internacionais e assim 
pode oferecer o que há de melhor neste universo tão criativo  e fascinante
do scrapbook e a encadernação artesanal.

Há 3 anos integra a  equipe de professores na escola Oficina de Artes em Jundiaí-SP, 
ministra aulas e workshops de Scrapbook e Encadernação Artesanal, 
recebe alunas da cidade e região.

Conheça seus trabalhos, visite:

Site- www.creativeartscrap.com.br
Loja- www.creativeartscrap.net.br

Blog- creativeartscrap.blogspot.com.br

Página no Facebook- www.facebook.com/pages/Creative-Art-Scrap

Painéis no Pinterst- pinterest.com/crisamorim

Oficina de Ideias para Crianças

O curso tem como objetivo trabalhar com diversas atividades manuais previamente programadas, desenvolvendo, principalmente trabalhos de artesanato dos mais diversos tipos e técnicas, como modelagem em biscuit, pintura em madeira e cerâmica, mosaico, decoupage e outras.
Para crianças a partir de 4 anos.

O curso Oficina de Idéias é ministrado pela Professora Rose Santiago.

Arte Infantil

O curso trabalha principalmente com desenho e pintura, a partir do próprio repertório da criança, respeitando a criatividade e a fase de desenvolvimento de cada idade, orientando e apresentando diferentes técnicas e procedimentos a partir da criação e das vontades de experimentação de cada aluno. O curso trabalha também o desenvolvimento da coordenação motora fina por meio do desenho e de atividades como modelagem em argila, e a transformações dos materiais com o trabalho de sucata.

1h30 semanal – Para crianças de 5 a 12 anos.

Ministrado pela Professora Ligia Rodrigues

Pintura em Tela

O curso de Pintura em Tela da Oficina de Artes possui várias técnicas e possibilidades para o aluno aprender com facilidade possibilitando que qualquer pessoa seja capaz.

É indicado para qualquer idade a partir de 13 anos que querem aprender a pintar ou aprofundar o conhecimento em pintura, como para pessoas que procuram simplesmente um hobby, um passatempo que envolva a criatividade, a apreciação estética e o desenvolvimento de uma expressão pessoal.

Professora: Gisele Ulisse

Em aulas de 2 horas semanais você poderá optar por uma orientação na técnica e estilo que mais lhe interessar, como:

Pintura Acadêmica- A tinta a óleo é a mais indicada para a pintura acadêmica, que exige maior precisão e tempo na elaboração de um quadro e esta tinta facilita porque possui secagem tardia. Com uma técnica rica, esse curso exige mais paciência, disciplina e dedicação. No entanto, o bem que esta prática proporciona e o seu resultado são compensadores.

Pintura Contemporânea- O uso da tinta acrílica é mais recomendado, mas hoje é possível concluir obras sem se quer usar a tinta. O curso é muito importante não só para aprender técnicas, mas desenvolver o gosto eclético, ampliar conhecimentos na área, desenvolver habilidades e o autoconhecimento, uma vez que se pode ligar diretamente a obra ao artista.

Pintura em Madeira

O curso de Pintura em Madeira oferecido na Oficina de Artes é ministrado pela Professora Helena Pernambuco.

A professora orienta trabalhos feitos em diversas técnicas como:

Bauernmalerei (Pintura Alemã), Country Americano, Rosemaling (Pintura Norueguesa), Khokhloma (Pintura Russa), Still Life, Trompe L’oeil, Estamparia, Decoupage, Decoupage em Tecido, Estêncil (baixo e alto relevo), Texturas: patinas, craquelês, envelhecimentos, esfumaçado, folhação, stuque, entre outros.

Além da madeira, a Pintura Decorativa pode ser feita em galvanizados, ferro, cerâmica, gesso, vidro e ainda, restauração de móveis.

Venha conhecer esse curso mais que completo desenvolvido pela Professora Helena Pernambuco e criar peças nas técnicas que você mais se identificar.

Opções de 2, 3 ou 4 horas semanais.

Mosaico

A técnica do Mosaico data de 3000 a. C. quando eram trabalhados com seixos rolados em piso. Foram os gregos que, com a descoberta do ferro, deram requinte a esta arte, trabalhando-a com mármore e granito trabalhado.

Com a ocupação romana do mundo antigo, os mosaicos foram levados da distante Ásia até Portugal. No século XIX, os portugueses trouxeram o mosaico para o Brasil, mais precisamente para o Rio de Janeiro, onde temos como grande exemplo os calçadões da Orla de Copacabana, feitos já no século XX, em mosaico português e que servem de inspiração para vários artistas até hoje.

A grande inovação do mosaico moderno se deu com Gaudi em Barcelona, com seus magestosos mosaicos em cerâmica, como no Parque Güell.

O curso de Mosaico da Oficina de Artes é ministrado pela Professora Rose Santiago.

Carga Horária: 2 horas semanais.

Linguagem Arquitetônica

O curso de Linguagem Arquitetônica, mas conhecido como L.A., possui um objetivo bem claro, preparar o aluno para as provas de habilidades especí­ficas ou aptidão dos vestibulares dos cursos de Arquitetura, Artes Plásticas / Visuais, Desenho Industrial, Design e Moda.

Desenvolvido para alunos do 3° ano do Ensino Médio e cursinhos, o curso tem duração de praticamente 1 ano letivo e instrumentaliza o aluno para a prova de habilidade especí­fica do vestibular, que exige um candidato bem preparado e possui grande peso na nota final do vestibular.

Com algumas opções de horários e duração.

As aulas de Linguagem Arquitetônica é ministrado pela Professora Lígia Luciene Rodrigues

Scrapbook

O scrapbook é uma terminologia em inglês para definir um livro com recortes, é entretanto uma técnica de personalizar álbuns de fotografias, agendas e diários com centenas de materiais que hoje existem no mercado, a técnica vai além e é explorada com muita criatividade para produzir diversos projetos como cartões, convites, lembrancinhas dos mais variados temas, objetos de decoração e o que mais a criatividade permitir! Sejam bem vindos a esse mundo mágico que dia a dia faz com que mais pessoas se apaixonem e se dediquem a este trabalho maravilhoso! 

Professora: 
Cristiane Amorim
Dias da semana: Segundas, Quintas e Sábados
Carga horária: 2 horas semanais
Público alvo: adultos, crianças a partir de 12 anos, artistas plásticos, designers, interessados em geral
O material não é incluso
Vagas Limitadas!

Horários:

Manhã: Sábados 10h00-12h00
Tarde: Quintas 14h00-16h00 ou 16h00- 18h00
Noite: Segundas 19h00- 21h00

Desenho Artístico

O Desenho é um suporte de várias manifestações artísticas e também uma arte em si mesma. Além de servir como treino de habilidades, estimula a imaginação e o espírito criativo. O curso se desenvolve com o emprego de desenho de observação, de onde podemos subtrair o aprendizado das proporções, volume, composição, luz, sombra e cor.

Nesse curso também se aprende várias técnicas de pintura como a aquarela e o pastel, além do desenho de retrato e anatomia humana.

A Escola Oficina de Artes oferece o curso de Desenho Artístico dividido em módulos.

Módulo 1: para iniciantes

Módulo 2: aprofundamento

Desenvolvido para adolescentes a partir de 13 anos e para adultos de todas as idades.

O curso de Desenho Artí­stico é oferecido pela professora Gisele Ulisse.

Encadernação Artística

Encadernar, no sentido estrito, é unir, ordenadamente, por meio de costura sólida, os cadernos de uma obra, para formar um volume compacto, cobrindo-o com uma capa para proteção e embelezamento ou simplesmente juntar as folhas de forma que seja mais fácil manuseá-las. 
 

O curso é dedicado a prática de técnicas de encadernação artesanal. 

Aborda sobre características e manuseio do tecido, papel e couro sintético e sua preparação para o revestimento das capas, montagem e costuras artísticas. 

O aluno aprende a produzir cadernos, álbuns e sketchbooks  com diversas costuras chamadas de aparentes ou seja que ficam expostas na lombada (espinha)  do caderno, como: Costura Belga, Costura Diamante, Costura Triple Dash, Costura Longstich, Costura Correntinha, entre outras.

Ao longo do curso também aprende técnicas de papelaria fina e poderá produzir suas próprias agendas, cadernos de receitas, cadernos de notas, cadernos de assinaturas e risque rabisque.

A encadernação artesanal é feita manualmente, sem o uso de máquinas de encadernar e grandes equipamentos. Apesar de ser um processo simples, o trabalho de encadernação exige capacitação e habilidade do indivíduo, venha fazer o curso conosco e mergulhar no universo da encadernação artística e se aproximar deste ofício fascinante!

Professora: 

Cristiane Amorim

Dias da semana: Segundas, Quintas e Sábados

Carga horária: 2 horas semanais

Público alvo: adultos, artistas plásticos, designers, interessados em geral

O material não é incluso

Vagas Limitadas!

Horários:

Manhã: Sábados 10h00-12h00

Tarde: Quintas 14h00-16h00 ou 16h00- 18h00

Noite: Segundas 19h00- 21h00

Escultura em Concreto Celular

O curso de Escultura em Concreto Celular é oferecido na Oficina de Artes pelo Professor Elias Cupim.
O curso trabalha com o processo de talha, por meio de ferramentas como o formão, a grosa e a lima.
A peça desenvolvida no concreto celular também pode receber diversos tipos de acabamento.
Carga Horária do Curso: 2 horas semanais.

Cerâmica

O curso de Cerâmica oferecido na Oficina de Artes:
Tem por objetivo trabalhar as diversas técnicas manuais para modelagem em argila, como: “Pinch pot” (modelagem de pequenos potes arredondados), modelagem de esferas, técnica de rolinhos, técnica de placas (flexíveis e rígidas), técnica de ocagem.

Tudo isso, observando os cuidados de acabamento, manipulação e secagem das peças. Além também das técnicas de esmaltação por imersão ou banho, em queimas de alta temperatura em forno à gás a 1.280°C.

As aulas de Cerâmica são ministradas pela professora Ana Márcia Minazaki.

Boneca de Pano

O curso tem como objetivo trabalhar o lúdico e o encantamento que as bonecas e os panos country nos transmitem. Ao serem transformadas em objetos, permitem renovar a decoração de ambientes, lembrando a infância e a vida no campo. O aluno aprende técnicas de costura, combinações de tecidos, entre outros.

Você terá sempre peças novas pra escolher o que realmente lhe agrada e fazer sempre aquilo que tem vontade, podendo usar toda sua criatividade, com orientação e sugestão da Professora Rose Santiago.

Para iniciar o curso não é necessário saber costurar. Você vai aprender aqui.
Garantimos um ambiente gostoso e espaçoso onde temos certeza que passará horas agradáveis.

As aulas são semanais com 3 horas de duração e com no máximo 5 alunos por turma. O curso é contínuo e sem duração prevista.

Rose Santiago

Arte educadora e foi professora de pré-escola. Alguns anos depois participou de diversos cursos de artes e mosaico, no que se especificou.

Atualmente dá aulas na Oficina de Artes, onde está há mais de 15 anos. Ministra o curso Oficina de Idéias para crianças de 4 a 12 anos, que tem por objetivo específico estimular a imaginação criadora e a expressão do aluno.

Na Oficina de Artes, Rose Santiago ministra também o curso de Mosaico, voltado para todas as idades.

Ligia Luciene Rodrigues

Nascida na cidade de São Paulo em 1979, mudou-se para Jundiaí com sua família quando tinha 5 anos de idade. Tem como uma de suas lembranças mais antigas a de estar sempre desenhando e resolveu levar isso a sério, por esta razão foi estudar Artes. Fez o curso de Bacharelado em Artes Plasticas com Licenciatura em Educação Artística na Unicamp e Mestrado em Artes na mesma faculdade. Interessa-se pela área de desenho, teoria e história da arte, por isso aprofundou seus estudos com a pós-graduação.

Sempre trabalhou com crianças e adolescentes e faz parte da equipe da Oficina de Artes desde 2005, onde ministra o curso Arte Infantil e a partir de 2009 o curso de Linguagem Arquitetônica.

Helena Pernambuco Pessini

Natural da cidade de Jundiaí. Iniciou a carreira em artes em 1977, ministrando cursos de pintura especiais e restaurações em móveis, na cidade de São Paulo.

Durante 2 anos, além dos cursos, desenvolveu projetos de decorações de quartos infantis, confeccionando peças, móveis e murais decorativos.

Em 1999, ministrou cursos em uma loja no centro da cidade, permanecendo até 2007, ano que engressou na Escola Oficina de Artes onde está até hoje.

Gisele Ulisse

Artísta Plástica e é a fundadora da Oficina de Artes.

Nasceu em Jundiaí em 1972, onde vive até hoje.

Gisele sempre gostou de desenhar e percebeu que esta era uma habilidade a ser desenvolvida, por isso fez Escola Panamericana de Arte, em São Paulo e depois decidiu se aprofundar nessa formação. E em 1996 terminou o curso de graduação em Artes Plasticas com licenciatura em Educação Artística pela UNESP, no campus da cidade de São Paulo.

Em seu trabalho de pintura Gisele sempre se dedicou a representação da figura humana. Tanto que buscou aperfeiçoamento em desenho de anatomia humana ao fazer curso de modelo vivo e o seu trabalho de conclusão do curso da faculdade foi sobre idosos, tema que sempre a motivou a fazer centenas de fotografias pelas ruas de Jundiaí

A temática indígena surgiu em seu trabalho ao acaso. Sua mãe Olinda foi quem lhe mostrou uma foto de um índio e sugeriu que fosse o ponto de partida para uma pintura. A partir daí Gisele gostou do assunto e além dos nus que já fazia começou a realizar pinturas com os índios.

Quando em 1998 o colecionador e marchand suiço radicado no Brasil, Marcel Markus conheceu o trabalho da Gisele, ficou fascinado, sugeriu então que Gisele tentasse desenvolver e explorar o tema indígena. Com esse incentivo a artista passou a pesquisar mais o assunto e o tema começou à apaixoná-la.

No trabalho de Gisele Ulisse não existe uma preocupação antropológica, mas sim captar expressões e emoções, como também passar a relação dos indígenas com a cultura de seus ancestrais e o contato direto que eles tem com a natureza

O processo de trabalho de Gisele tem como base fotografias feitas pela própria artista. Nelas busca as expressões que depois utilizará em seu trabalho, criando diversas combinações de imagens da figura humana, crianças e adultos, e elementos como cestos, cocares, instrumentos musicais, animais e a pintura corporal, característica dos indígenas brasileiros. Todos esses aspectos servem de inspiração para a artista.

"Ela é especialmente fascinada pelas cores dos adornos e pelos olhares e sorrisos das crianças indígenas, que considera bem mais autênticos do que os de muitas crianças urbanas, que já fazem um sorriso de pose de modelo quando vão ser fotografadas. A partir dessas imagens, ela encaixa elementos da natureza, como o bambu ou um pássaro, e estabelece seu processo criativo, geralmente marcado pelo predomínio de cores ligadas à terra, como o marrom."

Oscar D'Ambrosio, Contando a arte de Gisele Ulisse. São Paulo: Noovha América, 2006, p. 32. (Coleção Contando a arte).

"Com a sua escola de artes e o seu trabalho artístico, Gisele Ulisse vai traçando uma trajetória muito pessoal nas Artes Plásticas. Baseada em sua habilidade no desenho, pinta índios não com o interesse de uma antropóloga, mas com a qualidade de uma artista que busca, pelo uso de tintas e pincel, conhecer melhor as expressões da alma humana."

Site- www.giseleulisse.net/#!portfolio
Página no Facebook- www.facebook.com/giseleulisse01

Elias Aizhen Hahnl (CUPIM)

Trabalha com concreto celular há 15 anos, desenvolveu projetos na área de arte terapia utilizando de materiais como argila e principalmente concreto celular, por ser de fácil manuseio e de resultado surpreendente, com várias exposições pelo interior paulista, participou de mostras coletivas e individuais tendo obras na Argentina e no Japão (totem/madeira e escultura/pedra)

O curso consiste na elaboração de peças artísticas ou decorativas/utilitárias, o interessante é fazer com que cada aluno chegue a resultados que nem mesmo acreditaria que pudesse alcançar.

Michelle Hernandez

Ana Márcia Minazaki

Ceramista e Contabilista, formou-se em Ciências Contábeis pela Universidade de São Paulo no ano de 1993, exercendo função de Perita Contábil Judicial.

Em 1996 iniciou o Curso de Modelagem em Cerâmica, encontrando na união cálculo e arte o equilíbrio para seu desenvolvimento profissional. Juntamente com a modelagem, aprendeu a técnica de pintura em baixo esmalte (queima a 980° C, em forno elétrico).

No ano 2000, iniciou o Curso de Torno no Ateliê do Mestre Lelé (mestre dos mestres em cerâmica), em São Paulo, frequentando semanalmente as aulas até abril de 2007, quando fez o curso de encerramento referente à preparação de esmaltes cerâmicos e queima à gás em alta temperatura (queima a 1.280° C). Ainda no ano de 2007, iniciou o curso de Raku (queima de origem japonesa), dedicando-se também ao aprimoramento da escultura em argila.

Em 2005, montou seu próprio ateliê no Parque da Fazenda. Desde então, ministra aulas de modelagem e torno (queima em alta temperatura e Raku), aprimorando-se cada vez mais nesta arte tão vasta e apaixonante.

Em 2009 iniciou o Curso de Cerâmica aqui na Oficina de Artes, ministrando aulas de modelagem e esmaltação em alta temperatura