Cristiane Amorim

Release:

Paper Craft Artist

Encadernadora Artesanal

Professora

Empresária

Iniciou estudos em Artes Visuais no Conservatório de Artes Plásticas Fêgo Camargo 
na cidade de  Taubaté- SP em 1995.

No ano de 1998 frequentou a oficina de Xilogravura e Gravura em Metal no 
Museu Lasar Segall em São Paulo.

De 2002 a 2005 estudou com o Artista Plástico, Arte Educador e Visagista Philip 
Hallawell em seu atelier em SP onde fez workshops e cursos de especialização 
de Desenho de Observação e Linguagem Visual, Desenho e Interpretação 
da Figura Humana, Técnicas de Desenho, Aguadas e Gráficas e Processo Criativo.

Em 2008 viaja a Paris- França onde participou do workshop com a 
designer Emma Rehri noLe Temple du Scrap.

Estudou técnicas de encadernação artesanal na ABER- Associação Brasileira de 
Encadernação e Restauro.

Empresária, formada em Gerente de E-Commerce pela Intert Innovation em 2010, 
proprietária da Loja Virtual especializada em materiais e ferramentas para 
scrapbook: Creative Art Scrap, inaugurada em 2010.

Promove cursos e eventos desde 2004, atende clientes de todo Brasil, está sempre 
estudando para aprofundar o conhecimento, procura atualizar-se  participando 
de cursos e workshops com profissionais brasileiros e internacionais e assim 
pode oferecer o que há de melhor neste universo tão criativo  e fascinante
do scrapbook e a encadernação artesanal.

Há 3 anos integra a  equipe de professores na escola Oficina de Artes em Jundiaí-SP, 
ministra aulas e workshops de Scrapbook e Encadernação Artesanal, 
recebe alunas da cidade e região.

Conheça seus trabalhos, visite:

Site- www.creativeartscrap.com.br
Loja- www.creativeartscrap.net.br

Blog- creativeartscrap.blogspot.com.br

Página no Facebook- www.facebook.com/pages/Creative-Art-Scrap

Painéis no Pinterst- pinterest.com/crisamorim

Oficina de Ideias para Crianças

O curso tem como objetivo trabalhar com diversas atividades manuais previamente programadas, desenvolvendo, principalmente trabalhos de artesanato dos mais diversos tipos e técnicas, como modelagem em biscuit, pintura em madeira e cerâmica, mosaico, decoupage e outras.
Para crianças a partir de 4 anos.

O curso Oficina de Idéias é ministrado pela Professora Rose Santiago.

Arte Infantil

O curso trabalha principalmente com desenho e pintura, a partir do próprio repertório da criança, respeitando a criatividade e a fase de desenvolvimento de cada idade, orientando e apresentando diferentes técnicas e procedimentos a partir da criação e das vontades de experimentação de cada aluno. O curso trabalha também o desenvolvimento da coordenação motora fina por meio do desenho e de atividades como modelagem em argila, e a transformações dos materiais com o trabalho de sucata.

1h30 semanal – Para crianças de 5 a 12 anos.

Ministrado pela Professora Ligia Rodrigues

Pintura em Tela

O curso de Pintura em Tela da Oficina de Artes possui várias técnicas e possibilidades para o aluno aprender com facilidade possibilitando que qualquer pessoa seja capaz.

É indicado para qualquer idade a partir de 13 anos que querem aprender a pintar ou aprofundar o conhecimento em pintura, como para pessoas que procuram simplesmente um hobby, um passatempo que envolva a criatividade, a apreciação estética e o desenvolvimento de uma expressão pessoal.

Professora: Gisele Ulisse

Em aulas de 2 horas semanais você poderá optar por uma orientação na técnica e estilo que mais lhe interessar, como:

Pintura Acadêmica- A tinta a óleo é a mais indicada para a pintura acadêmica, que exige maior precisão e tempo na elaboração de um quadro e esta tinta facilita porque possui secagem tardia. Com uma técnica rica, esse curso exige mais paciência, disciplina e dedicação. No entanto, o bem que esta prática proporciona e o seu resultado são compensadores.

Pintura Contemporânea- O uso da tinta acrílica é mais recomendado, mas hoje é possível concluir obras sem se quer usar a tinta. O curso é muito importante não só para aprender técnicas, mas desenvolver o gosto eclético, ampliar conhecimentos na área, desenvolver habilidades e o autoconhecimento, uma vez que se pode ligar diretamente a obra ao artista.